莫奈（1）｜：《睡莲池》画作和技术详解

  画是用来装饰墙壁的，因此色调应该尽可能丰富多彩。对我来说，一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经够多了，我们不该再雪上加霜。我喜欢那种能让我漫步其中去抚摸小猫的画作。

  1890 年，克劳德·莫奈购买了自 1883 年以来一直在吉维尼租用的房子。正如他向经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔 (Paul Durand-Ruel) 解释的那样，他的理由是“肯定永远找不到……”。。。如此美丽的地区。”

  莫奈是一位长期的园艺爱好者，他开始整修花园，精心地在花坛上种植植物，使花园四季都盛开。

  1893年2月，这位艺术家在该地产南端的铁轨对面购买了额外的土地，他设想在那里增加一个水上花园。他申请许可从埃普特河的一条支流引水建造池塘并建造两座桥梁。尽管当地人对他的提议感到担忧，莫奈还是在7月获得了继续实施他的项目所需的许可，并在几个月内完成了数千平方米的池塘和一座日本风格的木桥（图 37.1 ）。

  莫奈在向厄尔省省长提出的申请中表示，水上花园将“令人愉快且赏心悦目”，但他还提出了另一个理由，即他打算挖掘风景如画的环境作为主题。

  他在1895年至少两次处理日本桥，在1897-98年至少处理八次睡莲主题。

  1899年和1900年的夏天，仅因前往伦敦的工作旅行而中断（见猫。38-41），他专注于这个主题，创作了一组十八幅以日本桥梁和池塘为主题的画作。这些夏季活动也与他的财产的进一步整修同时发生——到 1901年5月，莫奈购买了额外的土地，目的是扩大睡莲池（图 37.2）。莫奈余生的大部分时间都专注于精心打造他的花园环境并绘制他的劳动成果。

  37.2吉维尼莫奈花园地图，包括铁轨另一侧的扩建部分。转载自 Paul Hayes Tucker，《20 世纪的莫奈》（耶鲁大学出版社，1998 年）。

  1899年夏天，莫奈创作了12幅池塘照片，正对着横跨画布宽度的日本桥。尽管1899年组中的大多数画作尺寸相似（接近正方形），描绘了基本相同的构图元素，并且具有相当酷的调色板（例如图 37.3），但莫奈调整了一些观点，尤其是通过他使用不相同格式的画布和形式裁剪的细微变化（例如，图 37.4和图 37.5）。

  37.3克劳德·莫奈。睡莲池，绿色交响曲，1899年。布面油画；89.5 × 92.5 厘米。奥赛博物馆，巴黎，RF。2004 年。© 奥赛博物馆，巴黎。

  37.5克劳德·莫奈。睡莲池上的桥，1899 年。布面油画；92.7 × 73.7 厘米。纽约大都会艺术博物馆，HO Havemeyer 收藏，HO Havemeyer 夫人遗赠，1929 年，29.100.113。图片©大都会艺术博物馆。图片来自：艺术资源，纽约。

  莫奈第二年夏天画的相关六幅画——包括艺术学院的《睡莲池》——同样以日本桥为特色，但观点差异更大。没有一个能从正面看到完美的桥拱。相反，莫奈将自己移到了左侧和后面，使前景中河岸上的大量植物可见，并呈现出不对称且不太引人注目的拱形结构（另请参见图 37.6和图37.7。）

  37.6克劳德·莫奈。《睡莲池》，1900 年。布面油画；90.2 × 92.7 厘米。波士顿美术博物馆，61.959。照片 © 2014 波士顿美术博物馆。

  37.7克劳德·莫奈。睡莲池小路，1900年。布面油画；89 × 100 厘米。私人收藏，美国。

  这加强了他的作品与日本艺术家歌川广重版画中使用的空间结构和主题之间的联系（见图37.8、图 37.9），他的许多木刻版画都是他的个人收藏。

  37.9歌川广重（日本，1797-1858）。甲斐国：猴桥（甲斐、猿桥），选自《日本六十多道名胜》系列，1853 年。彩色木版画，35.4 × 24.5 厘米（13） 15/16 × 9 5/8 英寸）。芝加哥艺术学院，Harold G. Henderson 夫妇捐赠

  1899年夏天和1900年夏天的一系列睡莲池画与他在19世纪90年代早期画的那些画有着惊人的不同，正如艺术史学家保罗·塔克(Paul Tucker)所讨论的那样，它们似乎让人想起了莫奈的印象派根源。

  当然， 《睡莲池》中使用的大胆并列色彩中的活跃笔触与他最新系列《塞纳河上的早晨》中的平滑笔触和混合色调调色板不一样（见图37.10），也许更类似于莫奈在1870年代经典印象派阶段创作的画作。

  值得注意的是，莫奈通过铺设薄薄的彩色水洗区域来绘制《睡莲池》的构图，而不是用油漆区域构建表面，让油漆区域干燥，然后再用额外的油漆层覆盖它们。

  莫奈《睡莲池》画作的新颖品质并没有被他的同时代人忽视，而且他本人似乎也热衷于宣传他作品中的变化。1900年底，杜兰德-鲁埃尔组织了莫奈近期作品展，展出的26幅作品中有12幅是关于睡莲主题的。

  艺术学院的睡莲池不是本次展览的作品之一；莫奈在这幅画上签名并注明了日期，并在展览期间将其卖给了莱昂斯·罗森伯格，这一事实表明艺术家认为它已经完成。

  然而，该系列并未像他在 1890 年代展出的其他作品那样受到广泛欢迎。虽然一些人评论了它令人眼花缭乱的光芒，但另一些人则批评其缺乏多样性的有利位置。

  例如， 《白色评论》的艺术评论家查尔斯·索尼耶 (Charles Saunier)热情赞扬了整个展览（其中还包括莫奈早期系列的作品），但在回应《睡莲池》画作时，他评论道：“在这些画作面前，人们可以感觉到电影摄影师的秘密设计，他注意到了颜色，而不是动作——我说的是颜色，但没注意到细微差别。”

  尽管莫奈在《睡莲池》中的笔触闪烁、笔法大胆、用色大胆系列中，它们确实缺乏莫奈在《塞纳河上的早晨》画作中强调的短暂的大气效果——信封——尤其是吉维尼附近艺术学院的塞纳河支流（迷雾）。他的《睡莲池》更加清晰和独立，体现了莫奈重新调整他对每个主题的审美关注的能力。观众不需要将其与该系列中的其他内容一起观看即可理解它。

  仔细比较睡莲池和吉维尼附近的塞纳河支流（雾），不难发现明显的差异，但它们也有莫奈实践的共同点。这两幅作品都突出了莫奈整个职业生涯中一直困扰的一个问题，并主导了他在二十世纪对主题的选择——水的表现：它的反射特性，以及当它与地平线上的陆地或天空交汇时的复杂时刻。对吉维尼附近的塞纳河支流（雾）和睡莲池的透射光摄影的分析阐明了莫奈用来渲染这一主题的不同方法。

  特别是，它揭示了莫奈画的睡莲池区域更加公开。莫奈并没有像在吉维尼附近的塞纳河支流（雾）那样在表面上相对均匀地涂抹颜料以在水中产生反射（图37.11 ），而是留下了地面的暴露区域和最初阻挡的薄薄的水洗区域。在构图中（图37.12）。

  通过这样的形式，他利用地面层的光反射来表达水的透明度。然而有必要注意一下的是，莫奈确实对两幅画中水与空气相遇的区域进行了调整。正如关于吉维尼附近的塞纳河支流（雾）中提到的莫奈似乎重新设计了地平线，用构图中央区域的蓝色薄雾遮盖了它。

  尽管《睡莲池》的构图就没有变化，但X 射线）显示莫奈确实画出了桥下区域的一些树叶（实际的或反射的），这表明他仍在努力传达这一时刻现实结束，反思开始。

  ☑翻译：来自互联网原文，本次为机译，参考学习！更多详细内容请查阅公众号：闻是艺术（Artwensh）